Artist statementTitel: Shyness of the Crown Met mijn werk wil ik mensen een vraag stellen, wat kunnen wij als mensen leren van de natuur, vooral in deze tijd van corona. We leven in een tijd waarin we afstand moeten houden van elkaar en aanraken missen we nu meer dan ooit. In de natuur zien we ook een fenomeen van social distancing, namelijk “shyness of the crown”. Bomen doen, als vanzelfsprekend, aan social distancing. Bomen doen dit bijvoorbeeld om geen ziektes over te dragen. Ik wil dit contrast laten zien in wat wij, als mensen doen en willen, en wat de natuur doet. Waarom ben ik toch uitgekomen op deze titel? Ik ben uitgekomen op deze titel, omdat het tijdens mijn onderzoek ook aansprak en ik met dit fenomeen in mijn achterhoofd een serie werken wilde maken. Het daagt de kijker uit om op onderzoek uit te gaan. Als je de titel google kun je heel veel vinden over dit fenomeen. De vraag dit ik stel in mijn concept is: Wat kunnen wij als mens leren van de natuur? Met deze titel kunnen de kijkers zelf op onderzoek uitgaan. Titels die het niet zijn geworden:
WerkenInspiratie kunstenaarsVia mijn beeldbank kom ik steeds op nieuwe ideeën om iets weer te geven. Ik heb vooral een online beeldbank en die hou ik bij hier: https://pin.it/1T5dNdJ . Op deze manier vind ik ook nieuwe kunstenaars die mijn inspireren. Hieronder zal ik een paar noemen:
Agnes GrochulskaIk ben via Pinterest en Instagram op deze kunstenares gekomen. Wat mij aanspreekt in het werk, zonder naar de concepten te kijken, zijn het gebruik van kleuren en de manier van schilderen. Haar schilderen zorgen bij mij voor een soort van rust. De kleuren zijn heel erg op elkaar afgestemd en toch zie je dat ze beste veel verschillende kleuren gebruikt. Ze laat op haar Instagram veel detail foto’s zien, waarin je goed de verschillende kleuren kan zien. Ook haar manier van schilderen spreek mij aan. Ik vind het altijd heel tof om een beeld zien te ontstaan als je van een afstand kijkt. Van dichtbij zien je duidelijk het gebruik van penselen en kwasten, maar vanaf een afstand vormt het een geheel en komt het tot leven. De structuur zorgt er bij mij voor dat ik vind dat het tot leven komt. Het werk wat ik hierboven laat zien is een werk dat valt binnen een vrije recente series die ze heeft gemaakt. Deze serie gaat over de tijd waar we nu in zitten en dat is een onderwerp waarmee ik binnen mijn werk ook bezig ben. De link naar haar website: http://www.agnesgrochulska.com/ Rocio MontoyaIk ben via Pinterest en Instagram op deze kunstenares gekomen. Wat mij aanspreekt in haar werk zijn het gebruik van kleuren en de manier van grafisch weergeven. Ik het zelf best wel moeite met het gebruik van kleuren en de balans vinden in kleurgebruik en rust, dit kun je vooral zien in mijn eerste werk van dit jaar. Het kan rommelig ogen. De grafische manier van weergeven zorgt binnen de hoeveelheid van keuren, dat het rustig blijft. De link naar haar website: https://rociomontoya.com/ PresentatieDit is de eerste keer dat ik ga presenteren op de Distelweg. We hebben gelukkig een groepsapp aangemaakt met mijn medestudenten waarmee we gaan presenteren, zodat we gezamenlijk ook een mooie presentatie kunnen maken. Daarom heb ik een plan gemaakt, die je hierboven ziet. #1 - Bij presentatievorm 1 maak ik gebruik van 6 kasten. Met mijn presentatie wil ik niet alleen een verhaal vertellen, maar ook mijn werkproces laten zien. Je kunt duidelijk zien welk schilderij het begin is en hoe mijn werkproces is verlopen, maar met mijn werkproces vertel ik ook een verhaal. #2 - De vraag is hoeveel kasten ik tot mijn beschikking heb, maar hopelijk zijn het er 6 en anders 5. Hetzelfde verhaal, alleen een meer open opstelling. #3 - Ik dacht eerste dat ik dit het mooiste zou vinden, omdat ik eigenlijk het liefst de hoek niet wil gebruiken, maar in de hoek, zoals je die ziet bij presentatievorm 1, komen de kleine schilderijen te hangen, dus het is eigenlijk niet zo'n probleem. Je wilt binnen zo’n grote ruimte graag een plek maken voor jouw werk, dus dat hoop ik op deze manier te bereiken. Plannen voor het volgende semesterIk ben groot begonnen en de tip die ik toen had gekregen om weer wat kleiner te gaan werken, zodat ik kan kijken waar ik met mijn werk heen wil. Ik zou daarom het volgende semester weer wat groter willen werken. Ik heb nog veel doeken tot mijn beschikking, zoals 60 x 80 cm en 70 x 90 cm. Ik ga bij de academie kijken of het misschien nog een slag groter kan, omdat ik dacht nog nooit eerder heb gedaan.
Verder zou ik wat meer willen combineren in het platte vlak om een 3D effect te krijgen. Ik werk al in lagen, maar dit heeft nog niet het gewenste effect. Zou het erg interessant vinden om wat meer in perspectief te gaan maken. Ik denk dat ik dit kan bereiken door mijn beeldbank te vergroten en ook aan te vullen met eigen beelden die ik maak met mijn telefoon of camera. Het voelt alsof je niet zoveel kan doen met doeken, want ze spreken al voor zichzelf. Ik zou mijn voor het eind van het semester wat meer willen verdiepen in manieren van presenteren van doeken en misschien ook wel willen verdiepen in welke kleuren je kan gebruiken achter je doeken. Comments are closed.
|