Artist statementTitel: Shyness of the Crown Met mijn werk wil ik mensen een vraag stellen, wat kunnen wij als mensen leren van de natuur, vooral in deze tijd van corona. We leven in een tijd waarin we afstand moeten houden van elkaar en aanraken missen we nu meer dan ooit. In de natuur zien we ook een fenomeen van social distancing, namelijk “shyness of the crown”. Bomen doen, als vanzelfsprekend, aan social distancing. Bomen doen dit bijvoorbeeld om geen ziektes over te dragen. Ik wil dit contrast laten zien in wat wij, als mensen doen en willen, en wat de natuur doet. Waarom ben ik toch uitgekomen op deze titel? Ik ben uitgekomen op deze titel, omdat het tijdens mijn onderzoek ook aansprak en ik met dit fenomeen in mijn achterhoofd een serie werken wilde maken. Het daagt de kijker uit om op onderzoek uit te gaan. Als je de titel google kun je heel veel vinden over dit fenomeen. De vraag dit ik stel in mijn concept is: Wat kunnen wij als mens leren van de natuur? Met deze titel kunnen de kijkers zelf op onderzoek uitgaan. Titels die het niet zijn geworden:
WerkenInspiratie kunstenaarsVia mijn beeldbank kom ik steeds op nieuwe ideeën om iets weer te geven. Ik heb vooral een online beeldbank en die hou ik bij hier: https://pin.it/1T5dNdJ . Op deze manier vind ik ook nieuwe kunstenaars die mijn inspireren. Hieronder zal ik een paar noemen:
Agnes GrochulskaIk ben via Pinterest en Instagram op deze kunstenares gekomen. Wat mij aanspreekt in het werk, zonder naar de concepten te kijken, zijn het gebruik van kleuren en de manier van schilderen. Haar schilderen zorgen bij mij voor een soort van rust. De kleuren zijn heel erg op elkaar afgestemd en toch zie je dat ze beste veel verschillende kleuren gebruikt. Ze laat op haar Instagram veel detail foto’s zien, waarin je goed de verschillende kleuren kan zien. Ook haar manier van schilderen spreek mij aan. Ik vind het altijd heel tof om een beeld zien te ontstaan als je van een afstand kijkt. Van dichtbij zien je duidelijk het gebruik van penselen en kwasten, maar vanaf een afstand vormt het een geheel en komt het tot leven. De structuur zorgt er bij mij voor dat ik vind dat het tot leven komt. Het werk wat ik hierboven laat zien is een werk dat valt binnen een vrije recente series die ze heeft gemaakt. Deze serie gaat over de tijd waar we nu in zitten en dat is een onderwerp waarmee ik binnen mijn werk ook bezig ben. De link naar haar website: http://www.agnesgrochulska.com/ Rocio MontoyaIk ben via Pinterest en Instagram op deze kunstenares gekomen. Wat mij aanspreekt in haar werk zijn het gebruik van kleuren en de manier van grafisch weergeven. Ik het zelf best wel moeite met het gebruik van kleuren en de balans vinden in kleurgebruik en rust, dit kun je vooral zien in mijn eerste werk van dit jaar. Het kan rommelig ogen. De grafische manier van weergeven zorgt binnen de hoeveelheid van keuren, dat het rustig blijft. De link naar haar website: https://rociomontoya.com/ PresentatieDit is de eerste keer dat ik ga presenteren op de Distelweg. We hebben gelukkig een groepsapp aangemaakt met mijn medestudenten waarmee we gaan presenteren, zodat we gezamenlijk ook een mooie presentatie kunnen maken. Daarom heb ik een plan gemaakt, die je hierboven ziet. #1 - Bij presentatievorm 1 maak ik gebruik van 6 kasten. Met mijn presentatie wil ik niet alleen een verhaal vertellen, maar ook mijn werkproces laten zien. Je kunt duidelijk zien welk schilderij het begin is en hoe mijn werkproces is verlopen, maar met mijn werkproces vertel ik ook een verhaal. #2 - De vraag is hoeveel kasten ik tot mijn beschikking heb, maar hopelijk zijn het er 6 en anders 5. Hetzelfde verhaal, alleen een meer open opstelling. #3 - Ik dacht eerste dat ik dit het mooiste zou vinden, omdat ik eigenlijk het liefst de hoek niet wil gebruiken, maar in de hoek, zoals je die ziet bij presentatievorm 1, komen de kleine schilderijen te hangen, dus het is eigenlijk niet zo'n probleem. Je wilt binnen zo’n grote ruimte graag een plek maken voor jouw werk, dus dat hoop ik op deze manier te bereiken. Plannen voor het volgende semesterIk ben groot begonnen en de tip die ik toen had gekregen om weer wat kleiner te gaan werken, zodat ik kan kijken waar ik met mijn werk heen wil. Ik zou daarom het volgende semester weer wat groter willen werken. Ik heb nog veel doeken tot mijn beschikking, zoals 60 x 80 cm en 70 x 90 cm. Ik ga bij de academie kijken of het misschien nog een slag groter kan, omdat ik dacht nog nooit eerder heb gedaan.
Verder zou ik wat meer willen combineren in het platte vlak om een 3D effect te krijgen. Ik werk al in lagen, maar dit heeft nog niet het gewenste effect. Zou het erg interessant vinden om wat meer in perspectief te gaan maken. Ik denk dat ik dit kan bereiken door mijn beeldbank te vergroten en ook aan te vullen met eigen beelden die ik maak met mijn telefoon of camera. Het voelt alsof je niet zoveel kan doen met doeken, want ze spreken al voor zichzelf. Ik zou mijn voor het eind van het semester wat meer willen verdiepen in manieren van presenteren van doeken en misschien ook wel willen verdiepen in welke kleuren je kan gebruiken achter je doeken. Shyness of the CrownMet mijn werk wil ik mensen een vraag stellen, wat kunnen wij als mensen leren van de natuur, vooral in deze tijd van corona. We leven in een tijd waarin we afstand moeten houden van elkaar en aanraken missen we nu meer dan ooit. In de natuur zien we ook een fenomeen van social distancing, namelijk “shyness of the crown”. Bomen doen, als vanzelfsprekend, aan social distancing. Bomen doen dit bijvoorbeeld om geen ziektes over te dragen. Ik wil dit contrast laten zien in wat wij, als mensen doen en willen, en wat de natuur doet. ProcesVoorlopig concept Met mijn werk wil ik mensen een vraag stellen, wat kunnen wij als mensen leren van de natuur, vooral in deze tijd van corona. We leven in een tijd waarin we afstand moeten houden van elkaar en aanraken missen we nu meer dan ooit. In de natuur zien we ook een fenomeen van social distancing, namelijk “shyness of the crown”. Bomen doen, als vanzelfsprekend, aan social distancing. Bomen doen dit bijvoorbeeld om geen ziektes over te dragen. Ik wil dit contrast laten zien in wat wij, als mensen doen en willen, en wat de natuur doet. Proces
Het werken met de grafische vormen bevalt mij heel goed, ook vind ik de diepte van de box is wat ik wat meer wil inzetten in mijn volgende schilderij. Ik vind het jammer dat ik werk in lagen, maar dat ik niet echt het gewenste 3D effect krijg. Het is wel een soort vervreemding, maar niet echt in perspectief of 3D.
EindresultaatVoorlopig concept Wat kunnen wij als mens leren van de natuur, in deze tijd? We leven in een tijd waarin we afstand moeten houden van elkaar en het nu meer dan ooit missen. Hoe is het gevel van elkaar vasthouden? In de natuur zien we ook een fenomeen van social distancing, namelijk “shyness of the crown”. Bomen doen, als vanzelfsprekend, aan social distancing. Bomen doen dit bijvoorbeeld om geen ziektes over te dragen. Proces
Wat niet mijn intentie was, maar wat wel is gebeurd, is dat binnen de grafisch boom structuur lijnen te zien zijn die het gezicht verder lijken te vormen. Wat ik minder goed vind werken binnen het schilderij is dat de grafische boom structuur voor mij een beetje te licht is. Ik vind het niet echt passen bij de rest van het schilderij. Ik heb in mijn schilderij weer gebruik gemaakt van het glitch effect waardoor een deel van het rechter gezicht wegvalt. Dit vind ik goed werken, omdat het binnen de kleuren zit van de gezichten.
Beeldende afstuderen - Schilderen na aanleiding van onderzoek kunstenaars - 16 t/m 29 november11/26/2020
pROCES
Wat ik mee heb genomen van de kunstenaars opdracht is om opzoek te gaan naar een kleiner palet waarin ik mijn werken ga maken. Ik merk dat het grote palet mijn schilderijen heel druk maakt, ook komt dit omdat ik gebruik maak van verschillende verdikking media en verschillende technieken binnen één schilderij. Ik ben binnen mijn schilderijen weer terug gegaan naar de basis tips die ik heb gekregen in de verschillende jaren, zoals het beginnen met het schilderen van je doek in een achtergrondkleur en het verdelen van het vlak op je doek. Ik werk zelf graag in lagen. Ik kijk eigenlijk wat het schilderij op dat moment nodig heeft en voeg dat toe. Ik wilde kwaliteit terugbrengen in mijn schilderij door te werken met figuratie en abstractie. Voorlopig concept Wat kunnen wij als mens leren van de natuur, in deze tijd? We leven in een tijd waarin we afstand moeten houden van elkaar en het nu meer dan ooit missen. Hoe is het gevel van elkaar vasthouden? In de natuur zien we ook een fenomeen van social distancing, namelijk “shyness of the crown”. Bomen doen, als vanzelfsprekend, aan social distancing. Bomen doen dit bijvoorbeeld om geen ziektes over te dragen. EINDRESULTAATDit werk wordt een onderdeel van een tweeluik, omdat ik twee doeken heb in dezelfde maat.
De opdracht Maak een korte, beknopte presentatie van het werk/ inhoud van het werk van twee van deze kunstenaars, designers, theoretici, schrijvers etc. Probeer vervolgens mogelijke verbanden met je eigen werk/ werkproces te leggen. Hierbij kan op verschillende ‘verbindende’ aspecten inge-gaan worden (inhoudelijk, techniek, werkwijze, materiaal, presentatie enz.). Gekozen kunstenaars begeleider
Ik ga naar alle kunstenaars kort kijken (wat voor soort werk en artist statement) en zal daarna drie uitkiezen die ik dieper ga behandelen. Andrew Sendor Andrew Sendor, geboren in 1977, woont en werkt momenteel in New York City. Sendor's werk wordt gekenmerkt door een nauwgezette tekenstijl die dient om zijn voortdurende betrokkenheid bij de verwevenheid van het fotorealisme en de verzonnen narratieve structuren te belichten. De kunstenaar laat ons kennismaken met een groep fictieve personages in een verhaallijn waarvan de ontstaansgeschiedenis voortkomt uit een uniek creatief proces: Sendor scripte, produceerde, regisseerde en documenteerde een reeks performances die het leven en de tijden van zijn excentrieke cast verbeelden. Deze voorstellingen worden uiteindelijk de basis voor Sendor's schilderijen, tekeningen en films. Website Andrew Sendor https://artofandrew.com/
Tonje Moe
James Kudo
Marc Freeman
Don SuggsDe opdrachtTonje moe
James Kudo
Marc Freeman
Eco-printenJe ziet wel meer kleurverschillen op de stof, maar nog steeds geen duidelijke print van de bladeren die ik heb gebruikt. Onderzoek
Het fenomeen is enigszins ongrijpbaar is, waardoor je opnieuw de vraag stelt: “Is kroonschuwheid echt?” Dit is te wijten aan het feit dat alleen bepaalde soorten torenhoge bomen vatbaar zijn voor kroonschuwheid, zoals :
SchilderenHet mislukte experiment met de stukken stof en het eco-printen bracht mij weer bij de opmerking “Zet jezelf aan het werk”. Met het onderzoek wat ik had gedaan naar ‘Shyness of the Crown’ ben ik aan de slag gegaan aan een schilderij.
ProcesJe krijgt kleur van de buitenste uien schillen. Op verschillende websites werd ook gesproken over wat voor bladeren je het beste kunt gebruiken en dat je het best gebruik kan maken van bijvoorbeeld een PVC-buis om je stof mee op te rollen, omdat het dan nog strakker wordt. Voor de rest heb ik alle stappen herhaald, zoals bij de vorige druk. ResultaatDit stuk stof heb ik na twee uur stomen uit de pan gehaald. Met de juiste blaadjes zijn er wel mee kleuren bij gekomen, alleen zijn de afdrukken nog steeds niet duidelijk. Je ziet nog niet het blaadjes zijn. Deze twee stukken stof heb ik nog een hele nacht laten liggen op de verwarming in opgerolde staat. Helaas zijn de afdrukken hier ook nog niet veel duidelijker. Je ziet wel dat de bladeren die vrij bovenaan hebben gelegen ook duidelijk te zien zijn en vooral het feit dat ik om de rollen stof touw hebben gebonden. Op sommige website wordt ook gesproken over om de bladeren eerst een beetje te kneuzen, voordat je ze oprolt, zodat ze meer kleur afgeven. Ik ga het gebruik maken van ijzer oxide/ijzer water ook een kans geven. Kijken of ik hierdoor betere resultaten krijg.
Verhouding van de mens tot de natuurDeze week een beetje onderzoek gedaan op verschillende vlakken. Ik heb mijn thema weer een beetje algemeen gepakt, dus ik heb er weer het thema natuur van gemaakt. Ook heb ik gezocht op de term klimaat kunst. De eerste website is een website waar je kunst kunt vinden met het thema klimaat. Bij klimaat hoort ook natuur. Link naar de website: https://artistsandclimatechange.com/tag/painting/ Bij de tweede website vind je voorbeeld van natuur in de kunst en wat voor betekenis daaraan gegeven wordt. Het gaat hier vooral om schilderijen. Link naar de website: https://artsandculture.google.com/usergallery/nature-in-art/uwJidv1SCRiXLw Renee ReyMet de komst van de moderniteit is het evenwicht in de natuur verstoord door de razendsnelle ontbranding van de menselijke technologie. In mijn telescopische schilderijen en mixed media-kunstwerken onderzoek ik maatschappelijke constructies en existentiële verhalen over gelijkheid, hiërarchie in de natuur en menselijke interactie binnen de fysieke wereld. Ik onderzoek het spanningsveld tussen de industrie die de mens in stand houdt en de toestand van de aarde die alle vormen voedt. Door het spiegelbeeld van mijn fascinatie voor alternatieve universa en mystieke gemoedstoestanden creëer ik etherische werelden die bevrucht zijn met dichotomieën. Of er nu spanning of co-existentie heerst in elk van mijn stukken, ze zijn allemaal gerijpt voor vernieuwing. Het cultiveren van conversatie over biodiversiteit, milieuduurzaamheid, planetair rentmeesterschap en doelgerichte vooruitgang zijn territoria waar ik doorheen navigeer. Het is een afgrond waar ik me voorstel dat ik met Albert Einstein, Martin Buber en Plato ga zitten. Benen bungelen op de rand, klaar om in een mind-meld van wetenschap en filosofie te springen. Renée Rey https://artistsandclimatechange.com/2019/07/22/democratized-ecosystems/ Sarah GrothusMijn project externe opdrachtgever was ik best wel gegrepen door de kunstenaar van wie de tentoonstelling zou zijn in het museum Tot zover. Ik vond het heel interessant om te zien hoe de doeken werken gebruikt om een installatie mee te maken, waar je ook echt naar binnen kan. Ze bewerkt de doeken niet en gaat aan de slag met muurverf en houtskool. Het licht wat er doorheen komt heeft dan ook een belangrijke rol. http://www.sarahgrothus.nl/ https://www.mnartists.org/srijon Eco print
Na wat filmpjes te hebben gekeken ben ik aan de slag gegaan. Eerste de stoffen laten weken in de zijn, om de zuurgraad omhoog te laten gaan. Daarna de bladeren erin gelegd en de stof opgerold, dan touw er strak omheen binden. Als laatste in een pan met kokend water en laten stomen. Dit doe je ongeveer een uur. Het resultaatHelaas zijn er geen duidelijke afdrukken van de bladeren te zien. De lappen stof zijn nu nog nat, dus even kijken hoe het eruit ziet als het droog is. Omdat het niet is uitgepakt, zoals ik had gehoopt heb ik wat onderzoek gedaan naar welke bladeren en planten het beste werken om afdrukken mee te maken. Welke planten zijn het best geschikt voor ecodruk?
https://joybileefarm.com/ecoprint/ Deze week gestart met de zin “Zet jezelf aan het werk”. Ik had een aantal ideeën met het medium verf, dus deze ben ik gaan proberen op kleine doekjes. Vorige jaar had ik al een beeld gemaakt met natuur en architectuur. De bomen staan voor mij voor kracht en in onze wereld zonder natuur hebben we gebouwen als bomen. Als inspiratie had ik ook Gerard Richter en hij maakt gebruik van foto’s uit tijdschriften en voegt daar zelf iets aan toen met verf, dit wilde ik ook proberen. In kranten ben ik opzoek gegaan naar architectuur. Ik wilde het eerst in stroken knippen als een soort bomen, maar ik heb de keuze gemaakt om het juist te schuren om een meer natuurlijke en organische look te geven. Toen heb ik het als een soort bos opgeplakt en natuurlijke kleuren verf toegevoegd.
De stappen die ik volgende week wil zetten zijn het kopen van stof voor doeken. Ik wil graag proberen te schilderen op doek ik niet van te voren heb geprepareerd en kijken hoe dit werkt met licht erachter.
Breng 1- 3 afbeeldingen/ documentatiemateriaal mee (foto’s, schetsen, tekeningen, videofragmenten, stills etc.). De afbeeldingen kunnen je belangrijkste werk(en) tot nu toe zijn of ook gewoon inspiratiemateriaal. Presenteer dit materiaal in een korte pitch van max 3 minuten. Voor de presentaties staat een grote monitor ter beschikking of je kan je afbeeldingen ook uitgeprint (min A3 meebrengen). De bedoeling van de presentaties is een korte indruk van je fascinaties, onderwerpen en het medium waarmee je werkt te laten zien: de basis ingrediënten om een werkproces voor het beeldend afstuderen op te starten. Naar aanleiding van deze presentaties krijgen jullie ook een hoofdbegeleider toegewezen. Ik heb mijn presentatie opgebouwd uit de drie onderwerpen fascinaties, onderwerpen en medium. Ik heb gemerkt dat ik niet alles hebt verteld tijdens de presentatie, dus probeer ik het op mijn blog nog wat meer uit te leggen.
Mijn FASCINATIESInspiratie voor het maken van een installatie en op een andere manier gebruik maken van het medium ‘doek’ is Sarah Grothus. Voor project extern heb ik met een team samen mogen werken op een kijkwijzer te ontwerpen bij de tentoonstelling van Sarah Grothus. Zij maakt voor het museum Tot Zover een site specific installatie. Doeken die worden geschilderd gaan een conversatie aan met wat je buiten ziet. Helaas mag ik niet gebruik maken van de afbeeldingen, omdat de tentoonstelling nog niet te zien is in het museum.
|